2011年1月27日 星期四

Picasso: Guernica



剛剛Presentation講完這幅畫,對它都幾熟悉
大家一睇就知係近代畫作,而且出自現代藝術家畢加索。
Step 1: 觀察
一看幅畫大家都會覺得有點迷失和混亂,整幅畫包含很多圖像(人物和動物)
不妨可以睇下3D版http://www.youtube.com/watch?v=eKVCov-XFXw
我個人好鐘意個video:)
左下角可以見到個國王的頭,上面有個女人抱著個死了的小孩
隔離有隻牛,隻牛的頭同尾巴都係黑色,身體係白色
之後仲有隻死了的小鳥
在畫的頂部有盞燈,它的外型像一隻眼。
隔離有個女人拿住盞燈,最左邊仲有個女人,舉高雙手。
在左中位置,有個女人好似在飛行
在中間位置有隻馬
最後在畫的底部有隻手拿住把斷了的劍同小花

Step 2
先介紹下畢加索,他是西班牙畫家、雕塑家,係20世紀現代藝術一個代表人物。作品有兩萬幾件,包括油畫、素描、雕塑、拼貼同陶瓷等等。他好多人以為他只有畫抽像畫,其實他早期的作品一點也不抽像,好似science and charity,描繪在醫院的情況,將藝術畫作推向social realism


他的畫作有用不同時期來分類,。「藍色時期」、「粉紅時期」是以畫面主色調來分期,「 解析立體主義時期」、「拼貼立體主義時期」是以風格來分期。也有在分期中加入「非洲影響時期」、「新表現主義時期」等等。

講講Guernica這幅畫的背景,Guernica是西班牙歷史名鎮巴斯卡恩 (Biscayan)的一個小村落,在1937年4月26日,竟被西班牙的法西斯主義者佛朗哥在德國納粹空軍協助下,用飛機轟炸和機槍掃射,女人和小孩一無倖免,而恰巧當時有一小隊外國新聞記者無意中路過該村,慘事因而舉世皆知。
1937年畢加索受西班牙政府委託,畫一幅畫帶去Paris International Expo參展,畢加索用Guernica為concept,畫了這幅巨作。所以個theme是戰爭
國王的頭代表反對西班牙獨立和帶出希望,有點基督教的味道,君王的再臨
女人抱著個死了的小孩又有基督教的成分,好似馬利亞抱著耶穌,亦同Pieta的雕塑很相似


隻牛代表戰爭的殘酷和黑暗
死了的小鳥(白鴿)代表破壞,死亡和沒有和平
盞燈代表太陽,美好的將來
女人拿住盞燈代表enlightment,政治上的解放,象徵自由,像自由女神!
女人舉高雙手代表驚慌,恐懼,戰爭的受害者
飛行的女人代表對死亡的恐懼,她嘗試向著明燈飛行,逃避災難,但是不成功,面上帶著愁容。
隻馬代表無可避免的痛苦,死亡的力量和西班牙的人民
斷了的劍代表最後的戰敗
小花代表西班牙人民對自然和自由的希望

Step 3: Interpretation
對於此畫作有不同的interpretation,當人問到畫家畢加索時,他答道:...this bull is a bull and this horse is a horse... If you give a meaning to certain things in my paintings it may be very true, but it is not my idea to give this meaning. What ideas and conclusions you have got I obtained too, but instinctively, unconsciously. I make the painting for the painting. I paint the objects for what they are.
所以證明interpretation是個人的和自由的,在不同context和情況有不同的解說。

不過在西班牙的文化中,牛和馬都是十分重要,畢加索畫過類似的作品Minotauromachie (1935)

不同的是在Guernica,鬥爭是在牛和馬之間,而Minotauromachie是在人和牛之間。馬是代表戰爭中的犧牲者,而牛是代表人的慾望,包括sex,不過sex在這兒是正面的,代表人的living power,可以代表西班牙人民,另一解說係代表當時西班牙的法西斯Franco獨裁政府,因為它的表情為什麼不像其他形象,是那麼泰然自若,冷漠無情,而且從它臉上看到了勝利的狂妄。

另外,這幅畫還有基督教的成分,有末日的啟示,和Saint Sever 搭繪的末日有相似的地方

那個死了皇帝的表情是一樣的,代表在末日的時候,人類將會完結。

之前睇過bbc的power of art講畢加索的特輯,也有提到Guernica,講到這幅畫提醒人戰爭的禍害,希望我們可以反省,不過現實中不斷有戰爭,都幾慘!
這幅畫有一陣子放在United Nations,代表和平,不過人覺得太悲慘,要將它藏起來,現在在西班牙的美術館裡。其實是人類不想吸取教訓,繼續容許悲劇重現呢?我們真是矛盾!
不過發現畢加索有中國的悲天憫人的一面,忽然想起中國詩人杜甫!(reli crossover,lol)
在中學時讀過他的兵車行,描述了戰爭的殘酷!
兵車行
車轔轔,馬蕭蕭,行人弓箭各在腰。爺娘妻子走相送,塵埃不見咸陽橋。牽衣頓足攔道哭,哭聲直上干雲霄!道旁過者問行人,行人但云點行頻。或從十五北防河,便至四十西營田。去時里正與裹頭,歸來頭白還戍邊。邊庭流血成海水,武皇開邊意未已。君不聞漢家山東二百州,千村萬落生荊杞。縱有健婦把鋤犁,禾生隴畝無東西。況復秦兵耐苦戰,被驅不異犬與雞。長者雖有問,役夫敢申恨?且如今年冬,未休關西卒。縣官急索租,租稅從何出?信知生男惡,反是生女好,生女猶得嫁比鄰,生男埋沒隨百草。君不見青海頭?古來白骨無人收。新鬼煩怨舊鬼哭,天陰雨濕聲啾啾。

反戰的理想是超越時空和背景和國藉

2011年1月24日 星期一

Albrecht Dürer: Self-portrait



11月在Munich的美術館Alte Pinakothek睇到這幅畫,覺得好特別,一直都記得!第一眼覺得畫中人幾靚仔,幾吸引,之後聽下導賞,了解這幅畫。
Step 1:觀察
畫中只描繪一個半身男性,仔細留意可以睇到他是描繪得很幾對稱,畫中的左邊還有作畫年份:1500,右邊有一行字: "Albertus Durerus Noricus ipsum me propriis sic effingebam coloribus aetatis anno xxviii" (I, Albrecht Dürer of Nuremberg painted myself thus, with undying colors, at the age of twenty-eight years)

Step 2: Theme
講講自畫像的背景:自畫像代表著畫家表明自己獨特的性格和特質,荷蘭的畫家如Rubens, Rembrandt and Van Gogh都有畫自畫像,開創畫自畫像的先河。自畫像亦是文藝復興時期的特色,由於它代表一種自然和真實感,不像巴洛克時期般浮誇。
又講講畫家Ambrecht Dürer,他是德國人,他畫了不少自畫像,而他其他出名作品包括祈禱之手

這幅畫背後有個感人故事,有興趣可睇睇http://hk.myblog.yahoo.com/jw!O_FH81mYBRvq.JCQ1KrktJ7./article?mid=1274
他在畫此自畫像前,在在1493和1498年都畫過自畫像,但此畫作比較出名。
睇返幅畫,黑色的背景更特顯人物,而且也有象徵意義。棕色的colour tone散發出一點昏暗的味道。而且Ambrecht Dürer參考了意大利的比例,有點像Leonardo da Vinci,來畫此畫。而且也用Geometric 原理來畫。
另外,畫中的一行字,表示畫家在他28歲時畫。28歲代表由年輕去到成熟時期,所以係畫家的turning point,而那行字亦透露作畫年份是1500,代表一個新紀元的開始。
Step 3: Interpretation
有人認為Albrecht Dürer將自己顯示得令人想起耶穌,以下是荷蘭畫家,之前也有介紹的Jan Van Eyck的Holy Face

有幾個interpretation
1.Albrecht Dürer認為畫家也像耶穌一樣,有創造的能力
2.Albrecht Dürer想從自己的自畫像顯示他的基督教背景,是他的identity
3.他認為他的畫畫天份是從神而來,所以畫此畫來歌頌神,而且人是照著神的形像造的。

其實我覺得這3個motive都沒有太大的衝突,3個我都覺得ok

2011年1月19日 星期三

Jan Van Eyck: Arnolfini Portrait/Wedding/ Betrothal



今日又上art lecture,題目係symbolism,就用Jan Van Eyck的Arnolfini Portrait/Wedding做例子!
之前都有睇過張畫,都覺得幾特別!好有視覺效果同勁有趣,有個故事在裡面!
http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/jan-van-eyck-the-arnolfini-portrait
在呢個website可以放大來睇,勁正!
Step 1 觀察
幅畫有一男一女,個男的拖著女人的手。畫的背景係一間睡房,紅色的牀,在旁邊仲有張兒童牀。牆上正中掛了一塊鏡,記住放大來睇塊鏡,牆上又寫了行字:"Johannes de eyck fuit hic 1434" =荷蘭文 ("Jan van Eyck was here. 1434").仲有一盞好富麗堂皇的吊燈!畫的左手邊有開左的窗,在窗台上有一個水果,在窗旁有一張枱,上面又有幾個生果!地上有兩對鞋子,一對係木色,在畫的左下角,另一對係紅色,在兒童牀的旁邊,仲有隻可愛的小狗。
Step 2: Theme
今次畫家又係荷蘭人,我唸我真係幾鐘意荷蘭派!Jan van Eyck備視為15世紀北歐其中著名的畫家
有人認為他發明了油畫,但是其實不是,由於他運用了panel painting的技術,即將畫畫在木製的壁板上,和運用玻璃和wet on wet (一層層layer,畫完一層乾左,再畫多層),將油畫變得有層次感和更有美感,令他有油畫之父的稱號。
在這幅畫裡,不同的事物有不同的象徵!
這幅畫的主角相信是意大利商人Giovanni Arnolfini和他太太,而畫裡的背景是他們在荷蘭Bruges的居所。不過有文獻指出Giovanni Arnolfini和他太太是在1447年結婚,比畫作完成1434年遲13年,所以有可能係Giovanni Arnolfini的表兄弟Giovanni di Nicolao Arnolfini!不過Giovanni di Nicolao Arnolfini的第一任太太在1433年去世,可能畫中的男人是活著,而他太太已經死去,這幅畫可能只是想紀念前妻而畫!另一可能係主角仍是Giovanni Arnolfini和他太太,畫中不是描寫結婚,而是Betrothal,即是古時的訂婚!不過Betrothal同engagement不同的是,
Betrothal已視為夫婦和如果要終斷關係,仍要有離婚的程序。

在畫中,Giovanni Arnolfini和他太太穿著得極華麗,兩人都身穿皮草,男的穿著中世紀流行的tabard,女的穿著detailed的綠色長裙,雖然太太只戴有純金色的頸鍊和戒子,但他們的身裝是十分昴貴。Giovanni Arnolfini和他太太一塊兒站在臥室中央,含情脈脈地執手相依偎,是一種終生相托的情感流露,也是忠貞不渝和患難與共的象徵。
房間的物件象徵財富。在房中的吊燈相當華麗,古時的吊燈底部有滑輸和項圈的機關,可以令吊燈升降放蠟燭,不過相信jan van eyck缺少空間,沒有將機關畫下來!另外,鏡子又是昴貴的,大家可以用上面推介的網站仔細留意鏡子旁邊的裝飾,在正12時方位,有耶穌被釘在十字架的畫像,畫得十分仔細,在太太一邊的其他的畫像是描繪耶穌的死和復活,而在丈夫的一邊是描繪耶穌的生平。其實畫中的橙亦代表了財富,大家應該想不到了!當時橙是十分罕有和昴貴,由於是亞熱帶地方所出產的,要經過大量的人力物力才能進口,相信亦是Giovanni Arnolfini的生意之一。
還有仔細睇睇鏡中的反射的形象,可以見到有4個人在房裡,我們可以看到Giovanni Arnolfini和他太太上半身的形象,和在凹鏡映照下顯得稍微歪曲的房中全部物品,以及從一扇半閉的房門中可以窺見穿藍衣的騎士,其身旁是一穿長紅衣的騎士,著紅衫的大有可能是畫家jan van eyck!因為jan van eyck曾在Portrait of a Man (self portrait) 畫一個帶紅頭巾的人,相信此人是jan van eyck!
小狗亦屬於貴族狗,是Griffon Bruxellois!
除了財富之外,這幅畫象徵了幸福美滿的婚姻,另外可以看到15世紀對婚姻的看法。太太站在牀邊,象徵了女主內的觀念,丈夫站在窗旁,上次vermeer幅畫裡都介紹過,窗象徵外面的世界,所以,即男主外的觀念。而且丈夫的手是垂直舉起,是權力的象徵,太太的手是橫向和在下面,是服從的象徵。不過從太太對丈夫的凝視中可以顯露出平等的地位,通常在15世紀,女子大部分望向地下,但是在此畫中女子和男子同享平等的地位,亦是荷蘭貴族的生活方式。
另外長毛狗是忠貞的象徵,亦可以視為夫婦想要小孩的慾望,小孩牀同樣有比象徵。太太所穿著的綠色裙子象徵希望,太太希望自己可即將成為母親。白色的帽象徵了純潔,相信她已經結了婚。紅色的牀簾代表婚姻的愛,而丈夫的木屐和妻子的土耳其平底鞋,強調出畫面的親切之情;床邊的木雕Saint Margaret是協助女性生產,代表懷孕,而木雕又可代表Saint Martha,象徵家庭。

Step 3 interpretation
之前都提過畫中主角的問題,其實都具爭議性,但我認為他們是Giovanni Arnolfini和他太太,而不是他的表兄弟。而這一幅畫描繪的是betrothal,而不是結婚!。而betrothal和marriage不同是幾複雜,可以考究至spouse的拉丁字根,不過簡單一點,可以用tense來解析,如果用future tense,即I will accept you as my husband,即是betrothal,如果用present tense,即I take you as my wife,是marriage!從Boccaccio lisa and perdicone 的畫中,可以見到相同的手勢。


他們進行betrothal的儀式。在北歐的傳統,起誓時要舉起右手,男人要用左手拖著女人,承認她是他將來的太太。而畫家和另一個人的見證,正如皇帝和皇后見證lisa同perdicone的betrothal。
還有人認為畫中的太太已經懷孕,但其實不是。在眾多的畫作中,女性都是描繪成類似的模樣,認為是當時流行的衣著。而且越著得多衫,代表越富有,特顯出氣派。另一個解說指出畫中Giovanni Arnolfini的太太Giovanna Cenami是沒有生育的;加上畫中的小狗和小孩牀象徵想有小孩的希望,相信在作畫時,她是沒有懷孕的。

ps我覺得這幅畫最正都係塊鏡!

2011年1月13日 星期四

Vermeer Girl reading a letter at an open window

No.1-Jan Vermeer:Girl reading a letter at an open window

一直都鐘意荷蘭的畫家,Vermeer就打響頭爆啦!
其實我啱啱用呢幅畫做我history of art 的功課,所以比較熟悉!之前又在Dresden睇過呢張畫,都幾鐘意,而且在Dresden的 Gemaeldegalerie 有間房俾呢幅畫,話說vermeer利用現今的相機概念來畫畫,瞳孔聚焦在畫中的女子上,在個museum,你可以利用一個小小的lens去睇幅畫,感覺好有趣,你只會剛剛好見到個女子!


用返iconography的3個steps來睇下幅畫。
Step 1: 觀察
仔細d留意幅畫有咩特別!
有個女人拿住封信,隔離有個開左的窗,仲有張枱擺左個生果盆和張幾靚的枱布,又有張chair,仲有2塊窗簾,仔細的睇,可以見到個窗反射左個女人的樣!

Step 2: 找出畫的主題
a little background about Vermeer
Vermeer是巴洛克時期的畫家,他是荷蘭大師中最穩健、溫和的一位畫家,由於他英年早逝留下的作品不多!
他的作品主題多以描繪家庭生活為主,畫中僅有一、兩個女性,有的作家務、有的演奏樂器、有的寫字、看信,相當平實寧靜,此外,他也曾畫過兩次臺夫特的景物,不論是人物畫、靜物畫或風景畫,Vermeer充分運用各種色彩表現律動的光線,再運用嚴謹的線條及透視法構圖,將平淡無奇的某一時刻,透過畫作將這一刻成為永恆。
最出名的畫係 Girl With a Pearl Earring

又講下social background
之前都講過荷蘭畫家鐘意描繪平民的生活,在17世紀女性的地位好低,無咩畫家會想畫女性做主題,好似在法國,意大利,畫作大部分關於貴麗堂煌的皇宮,王室生活,有時有點浮誇!靚到有d假!
畫中的特點
顏色:一塊紅色同綠色的窗簾,紅同綠的對比
光線與陰影:光由外面來,畫聚焦在讀信的女子上,大家第一眼會望到個女子,而唔係其他野!
其實用x-rays睇可以見到灰色的牆上有愛神丘比特的影像
枱布的pattern富有土耳其特色,當時荷蘭有import土耳其的carpet,可以睇得出荷蘭的商貿發展都唔錯,而且荷蘭人好適做生意,記得日本只係同荷蘭有經貿來住,揀荷蘭係因為佢地只做貿易,不會傳教!幾聰明啊!

Step 3: Interpretation
1. Who is the woman?
其實呢個女子曾在vermeer的woman in blue reading a letter出現過,同樣又係讀信,有人相信係vermeer的妻子,不過又可能唔係,只係個平凡女子!不過有土耳其carpet,個女子應該都來自一個有錢的家庭!
2. Wt is in the letter? a love letter?
基於有愛神丘比特的影像,可以講係love letter
從玻璃窗反映出個女子平靜同放鬆表情,可以估計封信上的內容係正面,可能女子的情人打緊仗,寫信報平安!
3.Is it just a love story?
其實敞開的窗戶有象徵性的意義,當時女性地位低,女性一直想要逃出家中局限以及面接觸外面世界的慾望。其實這才是畫家真正的意思!

睇完幅畫,覺得有種寧靜的感覺,希望大家也感受到啦!


如何欣賞

好多人其實都鐘意睇畫,不過好似唔識點欣賞,睇完又唔明,睇完好似無睇咁!
其實我之前都係,好似覺得去art gallery幾型,睇下畫,好似有文化d!
自從上年同zivile去amsterdam一齊去van gogh museum,佢逐幅畫同我講個background,又講下荷蘭的畫家,開始對藝術有興趣!又特別喜愛荷蘭畫家的風格,很喜愛那種不做作,用藝術反映日常生活的哲理,和法國同意大利的藝術作品有好大分別!
在德國開始上history of art的course,其實我唔明,全部都係德文,加上好多藝術terms,都唔太知講咩!不過聽下聽下,覺得原來history of art又係個大學問,又十分有趣:)

最近學過term叫 ikonographie (in eng: iconography)
佢係在history of art 的一門關於研究畫作主題,辦認畫中人物和如何解讀畫作。例如,在畫中的人物和實物有甚麼意思,我個人都好感興趣,好像和畫家有種交流!
Iconograhpy有3個階段
1.pre-iconography description
當你第一次接觸一幅畫,你會觀察佢的外觀(好似你睇街的靚仔靚女咁,都會觀察留意下佢著咩衫)!可以嘗試用3分鐘慢慢仔細睇下幅畫!呢個step幫你了解畫中的事物和情況
2.iconography description
辨認畫中主題,要做到呢點,當然要對畫作同畫家,時代背景有一定的認識,要做下功課!可以嘗試睇下有畫中的人物是誰,顏色的運用,光和陰影的配合,大家亦可以參考其他的sources,例如文學作品,聖經等,對於辨認畫中事物好有幫助!
3. iconography interpretation
尋找畫中的深層意思,即係畫家的心意!其實都幾難,佢都死左幾百年啦!
大家要睇多d,一路睇一路學,用心去感受,其實感受藝術係一個幾有趣的經驗,有d logic,又有d創意!當然要有根據,唔可以亂吹,不過我覺得畫作同音樂同文學咁,都無絕對!

睇畫大有學問,不過內裡又係一個色彩繽紛的世界,可以用現今的角度去觀看唔同時代遺下的事物!而且學懂去欣賞美的事物,真係幾開心!始於留得下來的野,都係正野啦!

開blog喇

好想整個art blog!
其實上年都有呢個idea,不過覺得自己唔夠料,所以一直都無實行!
I think it's time to implement this plan:)
嘗試去實行一下自己的理想!
Target: 每星期介紹三幅畫or藝術作品,睇下佢的背景和我的intrepretation!
讓大家感受下the power of art!