劉國松的心靈風景

上星期到了台中渡假，不忘到台中國立美術館參觀，還參加了導賞團。導賞團只有我們3人，可以聽得清楚，又可以發問，獲益良多！

發現台灣藝術家的藝術造詣也十分高，十分欣賞他們的作品和表達的意義。
美術館有多個展覽，其中最正的是「百嵅百畫－台灣當代畫家邀請展」的展覽。此展覽邀集125位台灣當代畫家進行聯展，慶祝中華民國建國100週年。所以此展覽回應台灣藝術百年發展的取樣，也能一覽台灣藝術家的作品。

導賞介紹數十位的台灣藝術家，我也有一些喜愛的，想和大家介紹。

第一位是劉國松，他被譽為「水墨現代化之父」。常覺得中國的傳統水墨畫很沉悶，沒有新意，不過看了劉國松的水墨畫，頓時覺得水墨畫的美，自然山水和畫帶出的韻味。
他是50年代末期第1位認真研究西方藝術的華人藝術家，他花了40年的時間，創造一種新的語言，將西方藝術的概念帶進中國古典的文明裡，將西方與中國融合，賦予中國藝術新生命。

余光中在〈造化弄人，我弄造化〉一文中認為劉國松的畫「畫面雖然千變萬化，但其視覺的本質，總不離大自然的意象。那些恍惚迷離的山水煙雲，未必能夠一一指認，但是觀者的印象，總像是面對風景。這樣的畫境超越、改變了現實，因為他把現實靜化了、純化了，把不美的雜質淘汰了。劉國松的畫既遺山水之貌而取山水之神，與其籠統的把他的作品稱為抽象畫，還不如另撰一詞，叫它做形而上的山水畫。」

有人問他希望西方觀眾如何欣賞他的畫作？劉國松說，相對於西方畫系以寫實為主的精神，以水墨畫為主的東方畫系則有較深的蘊意，「需要對四週的事物經過吸收、消化、昇華後再表現在作品上，因此中國的繪畫較為永恆」。大家嘗試用他提供的方法去欣賞他的畫作，了解畫作的內涵和美。

精選作品：

秋之記憶　 1993

很喜歡這幅作品，記錄了秋天的美，有紅黃的葉，清澈的湖水，能看出倒影來，用書法刻畫了樹幹，還有光暗的配合，營造出秋天的意境。艷麗的紅色代表秋意是暖暖的，乍涼還暖，秋意也秋意是滿滿的，累累的果實 金黃色的稻穗，表示了對大地事物的喜悅 依賴。暗淡的黑色和灰白色道出壓扁玫瑰回憶的季節，有點感傷 有些惆悵。冬天將要到臨，地上已感一點寒意。